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从“靠弦”与“不靠弦”说起

      古典吉他的演奏，对普通演奏者来说，随着左手能力逐步解决后，右手对声音的控制越来越成为演奏者进步的障碍。那么，如何练习右手呢？目前在很多习琴者看来，右手的演奏方法主要分为“靠弦”与“不靠弦”及其在此基础上的一些变化。从“靠弦”与“不靠弦”的演变历史来看，大约在泰雷家以前的时期，古典吉他更多采用的是所谓的“不靠弦”奏法，“靠弦”奏法主要被弗拉门戈吉他大量使用。由于弗拉门戈吉他主要是为弗拉门戈舞蹈做伴奏，主要使用弹单音和扫奏和弦的方法，并经常在室外演奏，因此更喜欢使用“靠弦”奏法。而“靠弦”奏法在古典吉他上被有意识、系统的使用，应该归功于泰雷家的提倡。泰雷家为了获得更有变化的声音，像提琴家重视右手弓法的练习一样，加强了吉他家对右手的训练，这其中就包括“靠弦”奏法的运用。

     但不幸的是，“靠弦”奏法后来被过度滥用了，“靠弦”奏法与“不靠弦”成了两种不同的奏法，甚至有的教师规定：旋律尽量用“靠弦”奏法，让“靠弦”成为突出某声部的主要方法。什么是尽量呢？何时用“靠弦”奏法，何时用“不靠弦”奏法呢？应该用“靠弦”奏法时，却不能使用“靠弦”奏法时，怎么办呢？在我们演奏的音乐中，几乎都是多声部的情况下，在“需要”“靠弦”奏法，而“靠弦”奏法频频破坏其他声部的进行时，又怎么办呢？所有这些问题都困扰者我们，可能很难解决。

    我们不妨换个角度，从“不靠弦”上找到突破口。我们可以做个试验：我们让一个从来没演奏过吉他的人去拨一根弦，您可能会无一例外的发现，所有的人使用的都是“不靠弦”奏法，呵呵，这是最自然的演奏方法呀！最自然也就是最轻松的方法，我们为何不在这种奏法的基础上发展我们的右手拨弦能力呢？这样，我们训练右手拨弦的基础，就从先掌握“靠弦”奏法后向“不靠弦”奏法过渡上，转变到以“不靠弦”为基础，然后求得更多的变化上来。那么，具体应该怎么做呢？我想可以注意如下几点事项：

   1、首先要认识到，我们现在所说的“不靠弦”奏法主要是为了满足演奏多声部音乐的需要而使用的富于变化的演奏方法，与以前的“不靠弦”奏法不是一个概念。

   2、当然，这种“不靠弦”奏法在对弦的触压绷放上，也就是让弦产生比较合理的运动上与以前没有什么本质差别，但更强调的是对手指各个关节的使用。要认识到，右手使用不同的关节，会提供不同的能量，再结合不同的触压绷放，会发出不同的有层次的声音，甚至能发出类似“靠弦”奏法的声音。

   3、和以前从“靠弦”向“不靠弦”奏法过渡的练习方法不同，我们可以以第一和第二关节都参与运动的拨弦方法为基础（即固定第二关节。从指尖处开始，分别称为第一关节、第二关节、第三关节、腕关节等）开始练习，等控制自如后，再练习第一和第二关节及第三关节都参与运动的拨弦方法（就是人们常说的大关节发力）然后练习仅用第一关节参与拨弦、腕关节和肘关节参与拨弦的方法。

   4、所有这些练习，都应该从练习单声部时开始，然后逐步在多声部中运用。比如很多人练习的塞戈维亚的音阶练习曲，不要仅仅用“靠弦”与“不靠弦”练习，而应该运用以上的方法逐步训练，而后在分解和弦中使用，进而在多声部乐曲中使用。

   5、通过这些练习，相信您的右手对声音的控制会取得更大的进步，这时候所谓的“靠弦”奏法只不过是您的众多演奏方法的一种罢了，并且只是一种特殊的拨弦方法，您就把他用在该用的地方吧！